鄭石歌(정석가)
딩아 돌하 當今에 계샹이다
딩아 돌하 當今에 계샹이다
先王聖代예 노니아와지이다
삭삭기 셰몰애 별헤 나난
삭삭기 셰몰애 별헤 나난
구은밤 닷되를 심고이다
그바미 우미 도다 삭나거시아
그바미 우미 도다 삭나거시아
有德하신 님믈 여해아와지이다
玉으로 蓮ㅅ고즐 사교이다
玉으로 蓮ㅅ고즐 사교이다
바회 우희 接柱하요이다
그고지 三同이 퓌거시아
그고지 三同이 퓌거시아
有德하신 님 여해아와지이다
므쇠로 텰릭을 말아 나난
므쇠로 텰릭을 말아 나난
鐵絲로 주롬 바고이다
그오시 다 헐어시아
그오시 다 헐어시아
有德하신 님 여해아와지이다
므쇠로 한쇼를 디어다가
므쇠로 한쇼를 디어다가
鐵樹山애 노호이다
그 쇼ㅣ 鐵草를 머거아
그 쇼ㅣ 鐵草를 머거아
有德하신 님 여해아와지이다
구스리 바회예 디신달
구스리 바회예 디신달
긴힛단 그츠리잇가
즈믄해랄 외오곰 녀신달
즈믄해랄 외오곰 녀신달
信잇단 그츠리잇가 -
樂章歌詞
고려 속요의 일종. <시용향악보>와 <악장가사>에 전한다. <고려사> 악지에는 그 배경 설화나 명칭이 전혀 보이지 않고 있어 고려 속요라 단정할 수 없으나 그 형식적 장치의 주제 및 정조(情調)로 보아 속요와 동질적이므로 일반적으로 속요로 간주하고 있다. 이 작품이 언제 어떠한 계기로 누구에 의하여 지어졌는지는 기록이 없어 전혀 알 수 없다. 다만, 그 출전 문헌의 성격으로 보아 고료 후기에 별곡이 생성된 이후부터 조선 전기까지 궁중의 악장으로 불려지다가 문헌에 정착된 것으로 추정된다.
이 작품의 형식은 총 6연으로 되어 있고, 제 1연은 3행, 나머지 2연부터 6연까지는 일률적으로 6행으로 되어 있다. 그리고 제 1연에서는 제 1행을 한 번 반복하였고, 2연 이하 끝연까지는 제 1행과 제 3행을 각각 한 번씩 반복한 특이한 형식을 보이고 있다. 여기에선 제 1연은 서사(序詞)로서 그 다음의 본사(本詞)가 나오기 전에 궁중악으로서의 절차상 부가된 듯한 인상을 주는 점에서는 같은 속요인 <동동(動動)>과 동일한 구성을 보이고 있으나, 그 형식이 다른 연과 이질적으로 되어 있는 점에서는 <동동>과 다르다. 이와 같이 이질적인 제 1연의 서사를 제외하면 제 2연 이하의 나머지 연은 각 행이 3음보로 구조된 6행체 시가로서의 정연한 형태를 보이고 있다. 뿐만 아니라 제 2연 이하의 모든 연은 반복 어구를 제외하면 모두 4행체로 되어 있고 맨 끝연이 예외이기는 하나 각 연의 맨 끝행은 동일한 어구로 반복되고 있어 후렴의 역할을 하고 있다. 그리고 이 작품에서 맨 끝연은 <서경별곡>의 제 2연과 완전히 일치하는 사설을 보리고 있다. 이처럼 이 작품이 민요 형태인 4행체의 원가(原歌)를 단순한 반복에 의하여 6행으로 늘여 놓았다든지, 매 연마다 후렴에 해당하는 구절이 있다는 점, 그리고 이러한 후렴구가 보이지 않은 맨 끝연은 다른 작품에도 그 사설이 완전히 일치하게 나타나 있다는 점 등의 사실을 통하여, 별곡 형성의 과정을 추정할 수 있는 주요한 자료의 하나로 간주된다. 즉, 이 작품은 애초에 4행체의 민요였던 원가를 궁중의 새로운 악곡에 맞추어 조절하고 재창작한 흔적을 강하게 보여주고 있으며, 따라서 이는 당대의 민요가 궁중으로 상승하여 재편성된 가요일 것으로 추정된다. 그러므로 이 작품의 원작자는 민중 계층일 것이고, 이것이 궁중의 악장으로 재창작되어 상승한 이후로는 그 가창자와 향유자가 상층 귀족 또는 그 주변적 인물인 기녀와 악공으로 변모되었을 것으로 본다. 그런데 이 작품의 제목 '정석'이 어떤 의미를 가지는 지에 관하여는 약간의 견해차를 보인 바 있다. '정석'은 이 작품의 제 1연에 보이는 '딩아 돌하'와 관련을 가지는 것으로서, '정(鄭)'은 '딩'과, '석(石)'은 '돌'과 대응된다는 점에서는 모두 동의하면서, 그 의미를 추출함에 있어는 얼마간의 차이를 드러내고 있다. 즉, 징[鉦]과 돌[磬]이라는 금석 악기(金石樂器)를 의인화한 것으로 보는 견해, 또는 그와 같은 악기에서 나오는 소리'딩·동'을 의성어로 나타낸 것이라고 보는 견해, 그리고 작중 화자의 연모 대상이 되는 사람의 이름, 또는 생명신·우주신 등 신격화한 인물로 보는 견해와 그와는 달리 금석 악기로서 8음의 악기를 집대성한 악기 그 자체를 가리킨다는 견해 등이 있다. 이 문제는 제 1연이 이 작품에서 담당하는 기능면에서 추구될 때 해결될 수 있을 것으로 본다. 이 작품에 표출된 미의식은 유덕(有德)한 임과의 현실적 사랑의 욕망을 추구하고 있어 우아미를 심층에 깔고 있다. 그러면서도 그러한 사랑을 영구화 내지 극대화하려는 의지를 강렬하게 드러내어 있어 숭고미를 아울러 구현하고 있다. 즉, 구운 밤 닷되가 모래 밭에서 싹이 돋아 자랄 때까지(2연), 옥(玉)으로 새긴 연꽃을 바위에 접을 붙여 그 꽃이 활짝 필 때까지(제 3연), 무쇠로 마른 천릭(天翼:무관의 옷)을 철사로 박아 그 옷이 해질 때까지(제 4연), 무쇠로 황소를 만들어 쇠붙이나무[鐵樹]가 우거진 산에 방목하여 쇠붙이풀[鐵草]을 다 먹을 때까지(제 5연) 사랑의 영구 불변성과 무한대성을 추구함으로써 현세적이고 유한한 사랑을 초극하는 숭고함을 보이고 있다. 그러나 이러한 숭고는 주술이나 종교와 같은 초월적인 존재의 힘에 근거하지 않고 순전히 인간적인 의지를 바탕으로 추구되고 있어 비극적인일면을 아울러 담고 있는 것이 특징이다. 이 노래의 선법(旋法)은 평조와 계면조로 모두 총용되고, 곡의 길이는 한 장단에 16박자로 된 아홉 장단으로 구성되어 있다. <시용향악보(時用鄕樂譜)>에 제 1연만 있다.